导读：第一篇：美术课心得体会 11月15日-17日，我有幸能够到回小听了市美术教学能手评比的课。对于刚刚步入学校，开始小学美术教学的我，有很大的帮助。 教师们那别开生面的导入，开启... 如果觉得还不错，就继续查看以下内容吧！
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第一篇：美术课心得体会
11月15日-17日，我有幸能够到回小听了市美术教学能手评比的课。对于刚刚步入学校，开始小学美术教学的我，有很大的帮助。
教师们那别开生面的导入，开启了好课之门。
好的导入，把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好。
这次课有共同特点——引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体。教师利用多媒体课件，及其丰富的表现在学生面前，开阔了学生的视野，同时抓住了学生的眼球。
教师们在授课时，注重师生情感的交流，都非常具有亲和力，注重师生学习过程的互动，这是我所欠缺的。教师是学生学习的指导者·帮助者，而不是灌输者·传授者。不以讲为主，以师生对话为主要的学习方法，极具启发性和引领作用。所有的设计都尽可能让学生参与其中，贴近生活，贴近社会。
印象深刻的是王珊珊老师所受的课，贴近学生，注重引导学生思考，学生在教师的引导下思考出新的制作方法：叠加的方法，扎的方法，缠绕的方法，切·划的方法等。学生自主探究学习，注重学习的过程。
还有就是汪静然老师的音乐课，虽然是音乐课，但听得我也是津津有味。其教学方法也很值得我学习，整节课每个环节都节节紧扣，能抓住学生的心里。开始导入就把学生的兴趣带动起来，并在每个环节时，都不忘学生，不忘师生的互动，不忘将学生带动起来，通过实践活动提高学生的整体素质。
她们授课风格，可以说是各有千秋，各有特色，还有扎实的专业知识底蕴，深感自己的不足。所以必须努力的完善自己，不断的学习和提高自己。
其实要想上好美术课，还真不是那么容易。课前的精心准备，课堂的情景创设，环节安排，个性辅导，多样评价，以及课后的反思等等，一样都不能少，都需要美术老师下功夫来思考，推敲。
通过这次听课活动，真的收获很多。虽然各位教师的水平不一，风格各异，但每一节课，都有很多值得我学习·借鉴的东西。教学真的是用心，用脑的大胆实践过程。
第二篇：美术课心得体会
本学期课改在我校大力的开展起来，许多观念让我耳目一新，经过不断的学习实践，我的教学水平有所提高。在享受课改带来成功体验的同时，我对课改的认识也在逐步清晰，深入。
1、要让学生自己表现
自主学习，要让学生真心成为学习的主人。所以，在初中美术教学过程中，教师要给学生足够的时间，让学生充分的观察要画的，充分的欣赏课本中的绘画作品，让学生充分体会自己动手绘画和手工制作的乐趣，万不可让自主学习流于形式。那种担心自主学习占用过多时间，会影响教学进步，会影响教学任务的完成的总结是错误的。因为学生通过自主学习会提高自我对学习画画的兴趣，同时，学生通过自己喜欢的方式进行画画或者设计制作，对美术课的学习效果也会有极大的促进作用。
2、正确的学习任务
要使学生的合作学习有效的进行，我们必须让学生明确学习的任务，同时，合作学习的任务应当具有一定的速度，具有进行合作学习的价值。一般学生通过自主学习完成有困难的任务课进行合作学习，通过合作学习小组通过想互配合相互讨论，相互交流容易使学习任务更好的完成。如果学习的任务比较简单，或者学习的任务，更适合学生自主学习，就完全没有必要让学生进行合作学习。美术课中需要学生们进行合作探究的一般是设计和手工制作，绘画我个人觉得学生们每个人都有必要动手画一幅自己的作品。
3、适时进行
可以在以下几种情况开展合作学习，
1）学生通过自主学习，产生了合作学习的愿望。
2）部分学生在学习上遇到困难，凭借个人能力无法解决。
3）需要将学生的自主学习外向深入。
4）学生的思路不开阔，需要相互启发时。
5）学生的意见分歧较大需要共同探究的时候。
6）学习任务较大凭借个人的能力无法完成。
以上只是自己在实践课改上的一些浮浅认识，在课改的路上，我们还有很长的路要走，也许我会经历走走停停，停停走走，但有一点不会改变，那就是：目标在前方，我会不断努力！
第三篇：美术课心得体会
经过这一段时间对美术课的学习和探索，使我收益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下教学情况了。边想，我边陷入了沉思之中，我的心得体会如下：
1、按照不同年龄特点，进行不同的教学。
我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学美术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。中年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。
2、循序渐进的培养学生的观察力。
在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
3、培养兴趣勤学多练。
常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。
这些就是我这几个月的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质。我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
第四篇：美术课心得体会
上周到湾李小学听了李美术课，李课使我感到收获很大，受益匪浅，急切的想把一些好的做法也用到自己的课堂中去。下面就谈谈自己的收获。
⒈“今天的教是为了明天的不教”“授之以鱼不如授之以渔”。
虽然平时听过看过这些观点，但都不如这次听课时感悟的深。李课堂上做到了。李课，特别注意教学与实际生活相结合。例如，在刚开始，为了活跃课题气氛，他让学生先想象家乡美丽的春天，才开始了本节课的学习。尤其是李精湛的画工，不但有利于提高学生的兴趣，还有利于树立学生的自信心。
⒉及时丰富的评价语言，极大的调动了学生的学习积极性。
作为小学生，更需要教师对他的表现做出及时的肯定，李这点做得很好。我们作为教师，要拿着放大镜来看学生的优点，多发现他们身上的闪光点。通过对他们的肯定，来进一步激发他们学习的兴趣、进一步激活课堂气氛。
⒊鼓励学生用自己的方法学习美术。
让学生用自己的方法去探索问题和思考问题，鼓励学生用自己认为好的方法学习美术，对学生来说，这就是创新。
总之，课堂教学过程是教师不断反思的过程。教师走上了讲台，不是重复一次教案，而是通过师生共同活动进行的一次创造性的实践活动。这就需要我们教师平时应深入解读教材，了解课堂，寻找到合适的方法进行课堂生命的再创造，争取使我们的学生真正理解美术、走进美术，让学生有兴趣学、愿意学，并且能自主地进行尝试，真正使学生成为一个具有独立见解、善于理性思考、积极开拓应用、勇于创新变革的人。
第五篇：美术课心得体会
说到美术，以前这是一个很陌生的词语。因为那时的我们对美术根本就不放在心上，学校只重视我们的文化成绩以至于把美术课都用来给我们上数学课。直到来到了第一师范学院，我们接触了与美术有关的课程。觉得美术离自己很遥远的同时，又觉得美术是一门很深奥的课程，并对此充满了幻想与期待。学校开设了美术这门课程，我开始慢慢的接触美术这门学科，并且逐渐的深入。从最开始的我对美术一概不知，慢慢的知道了如何进行简单的素描，知道了水彩、水粉、美术字、简笔画、国画、纸雕、陶泥等等。
以前上美术课老师也就是要我们随便画画，也不教我们画画的技巧，所以也不是很懂得怎样的去运用。而现在在第一师范这个学校我们的美术课是一点一点的从头教起的，从理论到实践，一边讲解一边实践，学的也快懂得也多掌握的更好。
艺术来源于生活而高于生活。这句话是张容舟老师最喜欢说的。的确在这里，我体会到了：美术，它视觉给我的冲击美，给我的快感美以心灵深处的灵魂美。如水墨画，它给了我对中国五千年历史文化的熏陶；又如西方的油画，它又给了我一些对世界画面的清晰感、真实感。不同的国家不同时代给人的感觉是不一般的。犹如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。
还有对于将要作为小学教师的我觉得用处的是简笔画。简笔画的好处也有很多，简洁性、生动性、可识性、快洁性等等。它可以运用简单的线条、几何图形组合在一起，形成一幅生动的画，而且特别地简单，又明了。简笔画还很好学，教小朋友也好、教成人也好，都很容易掌握。它的用处也很大，无论是生活方面还是工作方面，都能用到它。它带给我们的好处还有很多……
还接触了美术中别的一些类型，像水墨、线描等，但这些画是比较难一点的。所以想学好美术就要先学好简笔画，因为简笔画是美术中最基本的，练好简笔画在去学习别的画就会简单的多了。
最令我印象深刻的要数银饰。那一次我们那组的伙伴们为美术作业银饰设计而忙到很晚，尽管我的手因为要使铁丝牢固的原因而不小心导致出血了非常疼痛，但我们还是没有放弃因为内心有希望。我们在制作设计的过程中都怡然自得，不管是过程如何艰辛，还是结果怎样，我们都很开心。从完成美术作业的过程中，我懂得了做好任何事情，完成每幅作品，都需要认真的对待，只有用心对待，并且用自己的汗水脚踏实地，才能成功。
美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。因此，了解和欣赏祖国丰富的美术作品，可以使我们认识我国优秀的民族遗产，领会古代艺术美，从而产生爱国主义精神和民族自豪感。
由于长期以来我们都是接受应试教育，中学时代对于美术也没有很深的了解。对美术的了解也仅限于一周一次的美术课，所了解的也只是几幅名画而已，更别提美术鉴赏跟创作了。
我个人觉得在第一师范，经过两年的美术学习，对于我个人的修养和美术知识都得到了很大程度的提高。同时也改变了我一直以来对于美术的观念。以前我总认为美术并不重要，考试也不会考。只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术精通美术。但是现在我发现美术不是画画这么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管绝大多数情况我自己都看不懂。
第六篇：美术课心得体会
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。却一直感到迷惘。
通过这次听课，感觉自己的收获很多，13节课，每节课的设计思路不同，可以说是各有特色，这对自己以后的美术教学工作也是一个启发。
新课程理念下的美术课应该如何上？怎样上好？这是一直以来我不断思考的问题。通过这13节课，觉得自己开拓了思路，也明确了大的方向。原来的优质课总是给人感觉太过于形式，花哨的东西太多，不太适合日常的教学工作。而这13节课，就是普普通通，平平实实的课，少了很多修饰。但课堂教学效果却很明显。由此可见：一节好的美术课，并不一定要借助电教设备才能达到更好的教学效果。
其次，这些课不仅设计的巧妙，更多地体现了师生间的互动，课堂气氛异常活跃，兴趣是的老师，学生的学习兴趣调动起来了，他们就愿意学，喜欢学。而师生间那种默契的配合也是至关重要的。我就马义老师《有趣的瓶盖》一课来说，老师由易到难，由浅到深，一步一步循序渐进的引导学生，进行设计和制作。同时教师的语言和组织课堂的能力也相当强。课堂气氛活跃而有秩序，他把更多的时间留给了学生，让学生去研究去发现，教师并没有过多的赘述。每一个课堂环节都设计得非常合理。
我觉得这是非常值得我学习的，在每节课前都必须把教材吃透，把握教材重点难点，做到心中有数，这样才能上好每一节课，达到教学目的。
留给我印象最深的另外一节课时年永强老师的《画挂盘》。一开始看到这个课题的时候，我们几位美术老师就说“这节课不好讲”，因为“适型造型“是个难点，学生不容易理解，而年老师采用了一个非常巧妙的方法，他采用游戏的方法，让”小动物找家”，各种小动物找适合自己的家，学生在游戏中轻松的掌握了知识，这一环节，我觉得很有创意。
总之，这13节课，给我们起到了一个引路的'作用，给人一种耳目一新的感觉。
第七篇：美术课心得体会
这次美术专家讲座，对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会。
时间虽短，但感收获颇丰。在讲座中，专家拿出了很多范画，再用一些，用直观的比较，让我们较深理解了，自由绘画对于孩子来说是多么的重要！让孩子自由的创作，学会去认真倾听孩子们的美妙声音，从而发展幼儿的创想能力。
幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以：我们一定要用心静静听听孩子的心声，听听在孩子心中那幅画有多美！
第八篇：美术课心得体会
我喜欢美术。我喜爱美丽的图案和绚丽的颜色，具象的写实与抽象的含义；喜欢古典的唯美或者现代的狂放，写意画磅礴恢宏的气势；也喜欢工笔画或浓或淡的细腻。我痴迷破解线条的神秘和追逐光影的变幻；我羡慕画家那高超的技巧和不凡的气质；我梦想成为其中一员。终于，梦想照进现实，我成为一名美术教师。
一、案例描述
我的第一节美术课，是五年级X班上午第四节课。至今令人回味。
面对同学们的各种目光，我饱含激情地开始了我的课：“同学们，首先，自我介绍一下，我姓陈，是大家的美术老师。今天是大家本学期第一节美术课，我希望我们能上好这节课。老师相信，你们一定会因我而喜欢美术，也许艺术家就会在我们班诞生！”话毕，学生们果然有所触动，像一群小鸭子伸长了脖子，等我传递艺术的精神食粮。
这场景使我瞬间增强了信心，我说：“今天这节课，我们不急于动手画，先聊聊什么是美术。”
有的同学说：“美术就是画画。”我说：“绘画仅仅是基础，通过绘画培养如何审美，从而激发大家的艺术修养，用双眼去发现生活中的美，运用自己的绘画技巧，向大家展示你发现的美。”这时，我发现学生们一律标准坐姿，保持着一种难得而宁静的美，那求知若渴的眼神，让我提升了心气，霎时更加自信。
这时，一位女生举手问道：“老师，您刚才讲的就是书上说的审美观吗？”
“对，”我说，“如果仅仅是画得像，那只是一名画匠，而更高的境界是通过学习，形成自己的审美意识、习惯、取向或者说是一种境界。也可以说是先掌握基础，从而学会发现，最终对美有独特的视角、观念和态度。美术课就是要教会大家用你们漂亮的眼睛去发现身边一切美的东西。”至此，同学们的眼神有了微妙的变化。我完全可以感受到，那眼神充满了一种对美的好奇心。那正是我最想看到的求知欲望。
这时，我已经完全没有了初次上课的紧张与纠结，接着讲：“但是仅仅用眼睛去看未必真实，未必能让你理解美的真谛，例如：法国雕塑家奥古斯特·罗丹的雕塑《思想者》，堪称完美，但我们模仿他的姿势时，却发现非常别扭，也很容易失去平衡，而进一步了解了作者的创作思想，再去欣赏才有境界。”
说到这里，同学们有的开始悄悄议论起来，我没有制止，因为他们传递给我的是会心的微笑。
我接着说：“美与丑，需要学习对美的认知、懂得对美的思考，有些美是与生俱来的，比如孩子眼中的妈妈是最美的，妈妈眼中的孩子是最完美的。一个衣着漂亮、相貌可爱的同学，却满口脏话、闯红灯或者不爱护公物，你还认为他美吗？”同学们不约而同地回答：“不美。”我接着问：“那么一个普通劳动者，服装、长相都很普通，但却专心致志地工作，这种劳动者的奉献精神美吗？”同学们再次大声回答：“美。”
火候刚好，我转身在黑板上写上“掌握”“尝试”。有的同学开始面面相觑，这时我会心地笑了：“‘尝试’是我们美术课的一个主题，比如你要去画一个美丽的小姑娘，可以用素描、速写、水彩、水粉、国画、油画或者雕塑来表现，用不同的技巧、方法和材料去创作，都会有不同的美。”
同学们不约而同地发出一声“噢”，似乎瞬间领悟一般。我继续举例：“我们看一下《教堂》这幅画。我们知道，教堂的墙壁是白色，没有光线或微弱的灯光会让它呈现暗蓝色。当打开白炽灯，它是白色。如果是有色的光，它可能是紫色、金色，也可能是黄色。自然界无时无刻不在变化，随着光线、天气乃至心情的变化，都会让你有不同的感受。”此时，同学们又小声地议论了一会，有的甚至拿出笔跃跃欲试了。
突然，一位同学大声问道：“老师，现在大家都用手机、数码相机拍照片，干吗还要我们动手画呢？”这可是我始料不及的，还好我早做了准备。我说：“绘画的作用不是重复客观已有的东西，而是通过绘画学会艺术地再创造啊！简单地说，相机可以捕捉到美的瞬间，但你想要创作一幅理想的美术作品，又如何去实现呢？”同学们又纷纷议论起来，我接着说道：“刚才这位同学勤思考、敢提问是好事，但没举手征得老師同意就发言，这样的行为‘美’还是‘丑’呢？”这时教室里响起了大家善意的笑声。
快下课了，我对同学们说：“今天老师讲了很多‘美’与‘丑’的话题，同学们能够认真听讲，勇于提问、善于思考，老师好开心，从现在开始，让我们一起学习如何发现身边的‘美’好吗？”全班同学整齐而又响亮地喊道：“好”。然后，就像脱缰的野马离开教室。
二、案例评析
我认为最理想的美术课，就是教师与学生思想的交流与灵魂的碰撞，发挥专业特长，张扬人格魅力，不在枯燥的过程中机械地复制与训练，真正激发学生对自然的热爱、对美好生活的向往，去感受美术课堂的独特意境，让课堂充满活力，不断激发一个个小脑袋里的艺术细胞，裂变一般地迸发，让师生在课堂中共同成长。
其一，教师教育教学有亲和力，充满传授知识的激情，善于掌控教课节奏，有效激发学生的好奇心和求知欲，教学过程有层次、有节奏、有魅力，还有耐心。
其二，教学设计符合美术教学的一般规律，符合学生的年龄特征。教学过程能结合课堂教学的实际情况随机应变，且恰到好处，知识传授、情感体验、过程和方法有机结合，定位准确。让学生不仅有了较深刻的美感体验，而且内心得到了真正愉悦。
其三，课堂气氛热烈，使得学生思维集中，反应敏捷。更为重要的是师生之间产生亲近感，为以后教学打下了良好情感基础。
当然，用新课标要求的双边活动来考量，这节课也有不足，那就是课堂的主角仍然是教师，学生的主体地位没有得到充分彰显。
三、案例感悟
在新课程改革背景下，教学研究始终是上好课的前提，掌握科学教学方法理论并充分实践是基础，教学理念的提升直接影响教师教学水平。要使自己的教学有特色、有魅力，多互动而不纷乱，系统化而不零散，课前一定要提前谋划、精心准备、做好预案、合理运用，从而形成独特的教学特色和风格。一堂丰富多彩的课堂教学，才能受到学生的喜爱，才能把孩子们带进知识的殿堂，也能促进教师自身的成长。
第九篇：美术课心得体会
在很多人心目中，认为上美术课是一件轻松快乐的事情，但落到具体的教学活动中上好一堂美术课其实是十分困难的。美术历史悠久，文化源远流长，汇聚了古今中外的各类思想文化。一堂好的美术课需要查找很多资料，反复练习绘画技能。正所谓授予学生一碗水，教师需要拥有一桶水。与此同时，美术课同样也是一项教学任务，教师不仅要有美术知识与绘画技能，还要精通教学。教学过程也要达到学校新课改5+6教学模式实施的要求。面对新课改，我觉得自己需要更多的学习与改进，从而适应新形势下的教学。
学校优秀的教育前辈通过多年的教学实践活动，总结出了5+6新教学模式，成为了指导年轻一代教师教学活动的宝典。
5+6新教学模式要求上课要有5个环节，6个标准。5个环节分别为导、议、展、评、测。我理解的5个环节、6个标准是这样的：
导-巧设情景，激发学生兴趣。巧设情景不是为博学生眼球而故弄玄虚，而是从学生内心出发，探索学生真正感兴趣并想要为之努力学习的内容，从根本上唤起学生学习的内驱力。
议-自主学习，合作探究。通过教师布置的一系列教学任务，把课堂还给学生，让学生自己来探索学习，在这个过程中体会学术的研究过程并产生深刻的自我体会。在与他人的合作中学会与人相处，在学校这个小环境中完善个人人格，适应以后社会上的大环境。
展-激情展示，质疑纠错。通过在课堂的'充分的展示，他人质疑纠错的环节，让学生对知识能够融会贯通，对疑点难点有一定程度的把握，同时通过在课堂上尽情的展示，让学生们产生浓厚的学习兴趣，团结的班级关系，表现自我的能力。
评-精讲点拨，总结升华。在把课堂充分的还给学生之后，教师行使引导鼓励的职能。对学生予以充分的肯定，对本课的内容进行总结，对重点、难点内容进行点拨，让学生在课堂上将所学知识充分掌握，形成高效的学习模式。
测-达标测试，扩展延伸。通过设计难易适中的题目对教学效果进行检测，以达到查漏补缺的效果。同时对于课本外的相关知识进行拓展延伸，让学生了解更多更深的知识内容，拓展他们的眼界与思想。从而明白学无止境、终身学习的理念。
看似简单的一节课，想让学生学得轻松、有兴趣同时又能掌握教学内容需要教师在课下做很多功课，一名有责任感的教师应当严格按照学校的要求：设计一组有价值的问题，组织一次高效的讨论，创造一次高效点评的机会，安排一次高效的训练，注重一次有效的反思，教给学生一种高效的学习方法。这6个标准应当落实到教师的每节课当中！
一、记成功之笔
记得在上美术鉴赏第一课《培养审美的眼睛》，讲到美术的分类时，传统上美术划分为绘画、雕塑、摄影、书法、设计等。这样平铺直叙的讲述概念在同学们听起来枯燥无味，甚至因为可能需要考试背诵而产生反感抵触的情绪。为了让学生掌握这些内容，同时在第一节课让学生对美术课产生浓厚的兴趣，我运用了5+6教学模式。首先进行了兴趣导入：我引入了《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎作画的一段视频。视频内容夸张搞笑，同学们一下子从昏昏欲睡的状态中振作了起来。紧接着我抛出了第一个问题：“同学们认为唐伯虎有才华吗？你们羡慕他的才华吗？那就学美术吧！”瞬间引出了一片笑声。正当学生兴致勃勃时,我立马抛出第二个问题：“美术只有传统绘画吗?就没有别的学科了吗? ”同学们不由的开始讨论起来,我找了两个同学提问了一下,但由于缺少对美术的关注,同学们并没有得出太多的新意。然后我进行了总结点评，难道我们的艺术真的像很多人说的那样，是无用的，走像了死亡。突遭一盆冷水，同学们顿时感到了压抑，觉得美术枯燥起来。正当学生情绪低落到极点时，我又抛出第三个问题：“那么在大学与生活中又有哪些分类呢？”同学们的情绪又一次得到了调动，对！在大学与生活中又有哪些呢？同学们从刚才的沉寂与压抑中又活跃起来。从而我给同学们进行了展示，除了传统，美术在大学与生活中还包含（一）理论类（二）设计类（三）造型类。尤其是设计类，在现代生活中越来越重要，包装设计，舞台设计，服装设计等，而我又把室内设计单独拿出来，让同学们进行了讨论，巧设了一个问题，如果你是一个室内设计师，将怎样打造自己的装饰帝国？每6人一小组，进行讨论，最后由一个代表对讨论结果进行展示汇报。同学们听到自己要当老板，当设计师，又被点燃了热情，激情澎湃的讨论起来，最后同学们讨论的很好，并写出了自己的公司理念，我也给同学们做出了精讲点拨，对大家进行了肯定，大家回答很好，很有想法和创意，然后给同学们进行了展示，而后又对大家进行了测试。再问美术只有传统形式吗？大家此次回答已完全改变了以往的想法，美术不但有很多学科，还很有用，它就在我们身边。
这次课在5+6模式的基础上，我注重了课堂上学生情绪的调动。通过导入，提问，点评，再提问再点评，同时学生的情绪随着教学情节由平稳到低落，再由低落到高潮，再到平稳，让学生参与到了教学中，由教师的主导性变为了学生的主体性。学生是课堂的主人，通过诱发启导使一个具有平行关系的美术作品的分类，有了波澜与起伏。
二、记败笔之处
由于多年的传统教学，已习惯了课堂老师的主导性，不知不觉中忽视了我们学生的主体性，不由的讲多了，因此学生的互动性自然就少了，让学生体会与自我的表现机会也就少了。同时对学生整体学情把握不足，由于我教班级较多，并不能记住每一个学生的名字，了解每一个学生的性格与特点,从而因材施教适当引导，使学生主体性得到充分发挥。在课堂上，提问谁，怎么问，准备不足。因此，以后还需要多下功夫，让美术课上的更精彩。
三、记再教设计或今后教学努力方向。
上好一堂课，教学设计很重要，一个好的教学设计，能充分调动学生的积极性，因此设计环节很重要，要注重选材，通过设计充分调动课堂氛围，在5+6模式的基础上更好的发挥学生的主体性。
在以后的课程中，我一定认真研究新课改5+6模式，在此基础上加强教学设计，充分把优秀的课改精神发挥到教学中去，真正使课改精神变为实践武器，为提高学生审美能力做出贡献。
四、记细节之处
课堂是学生的课堂，还课堂于学生，发挥学生主体性，是一个长期的实践过程，因此课堂过程中作为一名老师，在组织教学过程中，就得关注学生情绪变化，不得只管教学，不顾学生感受。这样的课堂是没有温度的。记得有一次在课上，一个平时个性爽朗的同学突然回答问题声音变得很小，我心想是不是病了，我走到他的跟前，听到他的声音有些沙哑，我判定也许他嗓子疼了，我默默的打了杯热水递到了学生的面前，他喝了一小口，他笑了我也笑了，我心里感觉暖暖的，我知道他的心里也是暖暖的。我喜欢有温度的课堂。
在多年的教学中，我发现我们的学生还是很容易满足的，也许是一个肯定的眼神，也许是一句合理的点评，我们的学生将温暖好长时间。我觉得有爱的课堂才是一节好课堂，因此在课程教学中，还不能充分关爱我们的学生，还不能给我们的学生以最大的帮助。所以，我还有很多不足，还有待提高。我希望能得到前辈老师的批评与帮助，使我真正成为一名合格优秀的教师。
第十篇：美术课心得体会
随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切。除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。从初中开始接触美术，直到现在从事美术教育教学，我认为：美术教学最重要的是让学生感知美。美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。如何巧妙地学习美术，我认为要从如下几个方面入手：
首先，采用实物、多媒体教学与讲授相结合。我们可以利用色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生，通过直观教学让学生更加直白的进行感受。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。这样更能激发学生的兴趣，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情。
其次，要针对性地去制定教学目标。知己知彼，才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清学生的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如，有的同学技法比较熟练，但是色调的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不纯属，因此做不出完美的作品。
再次，美术源于生活，并服务于生活。
让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法。学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。
教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
第十一篇：美术课心得体会
美术课是学校教育重要的组成部分。小学生都有爱画画的特性，信手涂鸦，得以抒发他们对生活的认识与感受。
怎样才能上好一堂美术课呢？这是美术教师值得思考的问题。我从事小学美术教育教学多年了，现将自己在美术课教学中的一些方法与体会整理出来与大家共同交流，以便进一步提高教学能力，搞好美术教学工作。
一、重育人，辅以绘画艺技
我们在美术课教学中，对待小学生应首先从育人角度，在审美、价值和教学方法基础上，对教学工作作一探索。画画的小学生并不一定个个都能成为将来的画家，绝大多数小学生也并没有将画画锁定为一生的职业而从小就努力追求。当然也不否定部分小学生将来成为画家，从事画画职业，绝大多数小学生学画画，只是人生成长过程中的一个求知阶段。我们对美术课教学首先就要有一个正确的认识，把教美术定位在育人上。培养小学生感受美，认识美和创造美的能力。从美的审视中，陶冶性情、净化情感，树立对真、善、美的追求，从而开发智力，热爱生活，培养起正确的人生观和世界观，成为对人类有用之材。
当然美术不是认字或其它学科，我们在正确思想指导下，应当辅以绘画的艺技教育。如绘画工具的认识使用，绘画方法与技巧，绘画的类别等理论常识，也应以深入浅出、亲切、活泼地逐步讲解，这样才能使美术教学在正确轨道上运行。对于绘画工具和材料的使用方面，我认为不要苛求什么，顺其自然，这样更有利于发挥小学生的创造力，形成作品的多样性。
二、重兴趣，运用正确方法
兴趣是人对某种事物持续地倾注着积极感情的认识活动。积极的感情是指兴奋、愉快、欢乐等等。兴趣与好奇紧密联系着，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。小学生的心理特点是对自己周围的生活满怀兴趣，总是以无法比拟的热情和兴趣去观察自己周围的一切生活，对一切都感到好奇，当他们还不能用具体形式表达自己的感受时，便借助于各种材料乱画，试图借此表达自己的思想和情感。美术课教学中，重在启发、引导，通过欣赏画家或教师范画，游戏，讲故事及电教手段等方法来激发小学生学画的兴趣，只要孩子始终保
持对美术的浓厚兴趣，便能在轻松的环境中学到一些基础知识和基本技能，在潜移默化中各方面的能力得到培养。兴趣对小学生来说，是学习的主要动力。
为了始终保持小学生对美术的浓厚兴趣，我采用了根据学生年龄，在教学中，教学要求和评价有所差异。如对低年级的小学生，绘画不作较高要求，因为他们根本就没有理解能力，且徒手控制笔的能力也差。但信手涂鸦、自由想象等方面他们有着得天独厚的优势，因此以线描画为主。且对造型要求不高，只要求他们自由表现，大胆用线用色，并引导小学生理解造型的结构、体积及构图、空间的关系等基本规律。对高年级的小学生，则要求他们多画写生画、记忆画、想象画，并要求他们能运用绘画基本语言：点、线、面和色彩的眼光来观察事物、表现自己的思想、情感、意念和对事物的认识，从而提高了观察、记忆、想象、思维和创造能力？
三、重表扬，培养孩子个性
小学生绘画，是天性的流露，他们常常不顾实际比例对被描绘的对象，进行大胆夸张与取舍，运用“移花接木”的手段，任意添加，调整内容，在夸张变化的基础上创造出生动的艺术形象，他们本能的冲动加上笨拙的小手画出了让成人都感动的画面，因此我们对每一张画都重在鼓励，表扬这种创造力，使这样创造力得以持久。小学生自己独立完成的绘画作品，它应符合小学生的认知规律和表现能力，是小学生思维形式和想象力没有任何清规戒律的真实再现。对于小学生美术的教学和评价应该始终体现“小学生”这一概念。也就是说不能以成人的观念来理解美术。表现在教学上就是不能用纯专业的教学形式来对小学生进行教学，也不能用成人的欣赏标准来衡量美术，应当站在孩子的角度去理解、欣赏、评价他们的作品。艺术是最具个性的，小学生的思维相当活跃，每个小学生都有独特的性格、思维和情感。表现在小学生作品中，就有不同绘画语言：有的细致精美、有的粗犷豪放、有的色彩悦目、有的线条宜人、有的生动有趣、有的光明美好、有的写实、有的富于想象？这些富有鲜明个性特点的作业中，有许多是十分优秀的。对一些平淡呆板的作业也要肯定他们的长处，提出个性意见，保护孩子的积极性。教师要充分发掘小学生的潜能和天性，启发他们展开想象的翅膀，鼓励那些与众不同的画，培养小学生个性。
在培养小学生的个性方面，教师的审美情趣和引导是至关重要的。教师应引导学生“用自己的眼睛去看别人的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现美来”，再加上自己特有的绘画形式来表达，才能创造出更好的有个性的绘画作品。小学生生性好动，思维活跃没有禁锢，采用相对灵活的教学方式有利于小学生个性的发展。如果对学生进行“自由绘画”教学，完全解放学生，虽能发挥小学生天性，使美术出属于自己的作品，创造出一片光彩夺目的美术天地，但这种教学没有发挥美术课教的作用，使小学生总停留在一种原始的创作表现风格。他们随着年龄的增长，审美需求逐渐提高，渐渐地不满足于这种原始的表现风格。
通过教学实践我深深感受到，小学生美术教学不仅仅是教师和小学生的事，社会、学校、家长等因素都对小学生美术教学也产生着巨大的影响。我们无论是教师、家长，如果都能站在孩子的角度，用科学、平常的心态，用欣赏的眼光去看每个孩子，那么我们的小学美术教育前景一定可观！
第十二篇：美术课心得体会
1、新课标三维目标的划分
此次课程认同于美术课程“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度和价值观”的三维目标划分。
知识和技能是美术教育的本体，需要始终得到重视和强调。这是美术教育的“私域”所在。而美术教育的“公域”则可以表现在教育功能的发挥（如对学生环境意识的培养、创造力的激发等）。据此推知，美术教育具有三种形象的说明：“自私自利”的美术教育、“大公无私”的美术教育与“公私兼顾”的美术教育。前者更为强调教学中对美术本体知识和技能的学习，中者更多强调美术教育对学生身心及多方面素质的影响（如学生创造力的实现、道德感的孕育），后者则兼顾以上两个方面。整体观之，我们提倡“公私兼顾”的美术教育。但不能过于极端，知识和技能仍始终应是现当下学校美术教育的重要组成部分。
过程与方法是对学生学习整体发展状况的强调。人区别于动物的重要方面在于人具有不断的、终身的学习能力与方法。然而在我们的基础教育实践中，往往过多强调教师将现成知识和技能对学生加以灌输与传递，缺失教会学生正确的学习方法，形象地讲，也可以称作是“觅食能力”。而强制地灌输学生既有的现成内容，这往往会受到学生一定的抵触与反感。所以，教育者还应让学生享受知识学习的过程本身。此外，未来的教育需要学生准备与习得多方面的能力，要知道学生在校所学的专业并不一定就等同于自身的终身职业。在这样的社会大环境下，要求学生具有一定的变通与更新知识的能力。因此，现今的教育理念认为“教学”就是“教会学生学习”，需要能够培养学生适应多变而复杂的社会发展环境。
情感、态度与价值观也是此次美术课程所要突出和强调的重要内容。这是因为每个人都是一个社会中人，都需要具有健康心态与丰富的情感、正确的价值认识。美术教育不能忽视对这些方面的培养和提升，所以此次美术课程标准也将其作为课程所要达成的重要目标。
2、发展学习方式
这是近十年课程改革的重要关注点。然而现在多有提“转变学习方式”，但“转变”一词过于强烈，这意味着和过去的决裂。基于教育实践来看，转变新的学习方式（探究性学习）是不是就意味着对过去学习方式（接受式学习）的全部抛弃？不尽然。接收式学习也有其价值，如提供系统的知识、教学效率高、比较经济等。此次美术课程标准强调发展多种新的学习方式，如自主学习、探究学习、合作学习。各种学习方式之间具有一定的兼容性。
3、新的评价方式
评价在过去的功能被局限于甄别和选拔，现在的课程评价更多强调“促进学生发展”。在此观念指导之下，多主体评价、形成性评价、质性评价等新的评价方式也很多，分别应得到教学者的重视。
第十三篇：美术课心得体会
上周到湾李小学听了李晓艺老师的美术课，李老师的课使我感到收获很大，受益匪浅，急切的想把一些好的做法也用到自己的课堂中去。下面就谈谈自己的收获。
⒈“今天的教是为了明天的不教”“授之以鱼不如授之以渔”。
虽然平时听过看过这些观点，但都不如这次听课时感悟的深。李老师课堂上做到了。李老师的课，特别注意教学与实际生活相结合。例如,在刚开始,为了活跃课题气氛,他让学生先想象家乡美丽的春天，才开始了本节课的学习。尤其是李老师精湛的画工,不但有利于提高学生的兴趣,还有利于树立学生的自信心。
⒉及时丰富的评价语言，极大的调动了学生的学习积极性。
作为小学生,更需要教师对他的表现做出及时的肯定,李老师这点做得很好。我们作为教师,要拿着放大镜来看学生的优点,多发现他们身上的闪光点。通过对他们的肯定,来进一步激发他们学习的兴趣.进一步激活课堂气氛。
⒊鼓励学生用自己的方法学习美术。
让学生用自己的方法去探索问题和思考问题，鼓励学生用自己认为好的方法学习美术，对学生来说，这就是创新。
总之，课堂教学过程是教师不断反思的过程。教师走上了讲台，不是重复一次教案，而是通过师生共同活动进行的一次创造性的实践活动。这就需要我们教师平时应深入解读教材，了解课堂，寻找到合适的方法进行课堂生命的再创造，争取使我们的学
生真正理解美术、走进美术，让学生有兴趣学、愿意学，并且能自主地进行尝试，真正使学生成为一个具有独立见解、善于理性思考、积极开拓应用、勇于创新变革的人。
第十四篇：美术课心得体会
什么样的课才能吸引学生呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”，一本好书，要吸引住读者，观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，所以关于美术新课标学习的运用是非常有必要的。我认为作为美术老师应该作好以下内容：
一、首先，巧妙安排课堂教学形式
轻松教与学爱玩是孩子们的天性，强加压力只会抑制学生的思维发展，束缚想象力、创造力的发展，我们从低年级开始就让学生在课中做些有益提高审美、创造美的活动，不仅仅可以活跃课堂气氛，调动学习的兴趣，还让学生在不知不觉掌握知识，完成学习任务，提高思维创造力，树立起“我能行”的自信性格。课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。所以课堂教学形式的'安排对一节的课的成功来说是非常重要。
二、其次，把其他学科内容带进美术教室
1、把音乐融进美术课堂音乐的情绪感染作用是强烈的，能调动人的情绪。
2、与文学相结合文学的语言环境和理解能力对学生了解绘画的背景、和技能的学习、运用有很大的帮助，美术教师应该多引导学生看好书，多请学生表达心中所想的东西，时间长了，学生敢说、敢想了，对画家画作的欣赏也有东西可以说了。
3、与身边发生的事相结合美术来源于生活，形象地反映生活。美术课不仅是教学生教材本身的内容，重要的是教会学生用审美的眼睛去看待身边事物及做人的道理，这种观点已经为大多数美术教师所认可。可以根据本地方、本校的一些特殊或重要的事情及时调整教学内容。比如：举行大型的“书画比赛”活动时，让学生为学校设计等，给学生产生一种参与的感觉，有一种“当家作主”的感觉。
三、再次，增强学生自信，使每个学生大胆的在美术教学活动中展现自己：
信心对一个人来说是十分重要的精神支柱，也是人们行为的内在动力。因此，自信心对一个人的成长非常重要。在传统教学中把教学过程“双主体”交互作用的活动变成教师单向地传递学生知识的过程。因此在美术教学中，要重视对学生的评价，激励不同层次学生学习美术，及时捕捉他们的闪光点。为了激励学生表现自我，实习时，我根据学生不同的特点，让他们在画纸上大胆地去表现各种物体，并及时鼓励、表扬他们，通过实践发现学生在画画的时候既能自信又很富感染力与表现力。
总之，要充分发挥师生互动作用，引导学生把学习美术内化为自我的需要，积极地参与美术活动，自觉地接受美术的熏陶，促进学生自身身心的和谐发展。从而领悟美术教学独特的不可代替的魅力。我希望学生了解什么是美，才能真正知道自己未来的目标和人生的价值，教师才能培养出一大批有艺术涵养，高素质的人才！
结尾：非常感谢大家阅读《美术课心得体会(甄选14篇)》，更多精彩内容等着大家，欢迎持续关注作文录「Zwlu.Com」，一起成长！
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